Búsqueda del lugar: el proceso

Búsqueda del lugar natural para la obra de Joan Cardells 1888.

Archivo y lugar

Una movida más de éstas que se le ocurren a uno a resultas de escuchar las exposiciones de los otros grupos: en este caso relacionando lo narrado por el grupo 3 acerca del concepto IKEA como solución integral de exposición y almacenaje y el trabajo de nuestro grupo acerca del lugar apropiado para cada pieza.

Búsqueda del lugar: el proceso

En aplicación de lo expuesto en las anteriores sesiones acerca de la búsqueda del lugar natural de cada obra, se exponen en esta entrada los procesos, similares a la práctica seguida con El hombre de los árboles y, como ésta, aún sin concluir, sobre otras cuatro de las piezas de la colección. Se ha procedido a una sistematización del método de trabajo mediante el empleo de tablas que pongan en relación los conceptos más representativos de las biografías de cada obra con su aplicación al lugar, con la traslación espacial de éste a SA31 y con referencias visuales ilustrativas de los mismos.

Kino-Glaz y Lugar Verdadero

Una reflexión individual a partir de las aportaciones del grupo 6 acerca de la filosofía fílmica de Dziga Vértov, llevada al trabajo de nuestro grupo en lo que concierne a la ubicación de los objetos artísticos en su lugar natural.

El Lugar X: El hombre de los árboles

Ejemplo del proceso de trabajo que nos ha de llevar desde el territorio que alberga nuestra colección de piezas, cada una en su lugar natural, hasta su colocación en SA31.

Dimensiones, Biografías y Mentiras de Museo

Este es el texto que como Grupo 4 hemos entregado para su publicación, de acuerdo a lo acordado con JCR21

Recapitulación. Proceso y expectativas

Hace unos meses analizamos obra a obra la lista de la colección que se nos entregó de la Comunidad de Madrid. Para ello quisimos hacer una clara diferencia entre el marco físico de la obra o espacio que ocupa y su marco intangible o conceptual. Centrándonos en la primera parte más fisiológica o geométrica, elaboramos una serie de estudios de percepción en los que aplicamos la teoría del cono visual, que marca una distancia aproximadamente estándar con respecto a la obra observada. Los resultado predecibles nos evidenciaron la existencia de un espacio real que existe entre el espectador y la obra, así como sus variaciones dependiendo de la altura, tamaño de la obra o espacio de colocación.

Una vez comprendimos las características de las obras por individual, observamos que la interrelación entre las demás obras es tan diversa y posible como tratar de mezclar en un vaso, agua y aceite.

Diagrama museikístico

Este nombre tan feo bautiza la principal herramienta de trabajo que nuestro grupo va a manejar de aquí en adelante: un gráfico que nos permitirá poner en relación la escala física del contenedor de cualquier objeto o agrupación de objetos artísticos con su dimensión artística y social.

Puntos de partida

La primera parte de nuestro texto es una enumeración de las ideas, datos y principios que han ido surgiendo durante las sesiones del Laboratorio y que nosotros utilizaremos para seguir desarrollando nuestro trabajo.

Espacio de vecinos

De una de las últimas reuniones del grupo salió, a proposición de A, la idea de la biografía de la obra de arte: la pieza artística como persona, con su ascendencia, su descendencia y sus experiencias vitales; su raza, su sexo, su empleo, sus viajes; sus amigos.

¿Puede tener esta idea una traslación espacial?

El espacio de uno mismo construye un patio de vecinos

Hitchcock, A. Fotograma de La ventana indiscreta, 1954

La exposición de la almohada

Hacia el año mil la cortesana conocida como Sei Shônagon escribió en Heian-kyô (Kyoto) un curioso libro: o más bien elaboró un número de escritos que se compilaron en lo que ha venido a llamarse El libro de la almohada (Makura no Sôshi).

En su mayoría los textos son listas realizadas a partir de los gustos de la autora, más o menos en esta onda:

Cosas odiosas:

• [...]
• Alguien nos va a contar algún chisme interesante y un bebé rompe a llorar
• Una bandada de cuervos vuela en círculos graznando ruidosamente
• Un admirador llega para visitarme secretamente, el perro lo ve y ladra. Una desearía matar al animal
• [...]
• Las moscas también son odiosas

O ésta:

Cosas elegantes:

• Un abrigo blanco sobre un justillo violeta
• Huevos de pato
• Hielo granizado, mezclado con jarabe de bejuco, servido en un tazón de plata bruñida
• Un rosario de cristal de roca
• Flores de glicina. Flores de ciruelo cubiertas por la nieve
• Un niño pequeño que come fresas

Exposición y paisaje

Muchas y muy sabrosas ideas fueron introducidas en el debate de la decimoprimera sesión. A todas ellas púsoles colofón la presentación del Grupo 3, en la que se llevaba al límite eso que de manera automática tendemos a entender como una exposición.

La resaca del centauro Quirón

La colocación de la pieza La siesta del centauro Quirón fue objeto de análisis durante la última sesión del Laboratorio, a partir de la encuesta que el Grupo 2 realizara semanas atrás, una de cuyas preguntas nos movía a reflexionar sobre la presentación en la sala de esta obra. Situada marginalmente, apartada, se distingue del resto de las esculturas presentes en la exposición (en su gran mayoría exentas, rodeables), aún cuando esta singularidad no se utiliza para otra cosa que para hacerla pasar más desapercibida. Además, tal y como el Grupo 2 señalaba en su encuesta, se coloca sobre un poyo o basamento, solución, al parecer, un tanto anómala o inesperada.

En el contexto de la exposición y de lo que se estudia en el Laboratorio, ¿qué puede aprenderse de la colocación de esta pieza? Todo lo que a partir de aquí se propone para contestar a esta pregunta se refiere a objetos de dimensiones "operables", de escala humana. Expresamente, por su tamaño y caracter, lo que se comenta para La siesta del centauro Quirón puede ser también de aplicación para El hombre de los árboles, obra que pertenece a la selección sobre la cual se realiza el trabajo del Laboratorio.

Experimento en Alcalá 31

Avanzando con el estudio de las obras y su percepción en el espacio atendiendo a su formato, planteamos el desarrollo de un experimento que como ya anunciábamos en sesiones anteriores se completará con el trabajo de los grupos 1 y 6.

Para su ejecución utilizaremos el espacio de la sala Alcalá 31 y seleccionaremos una serie de obras de la exposición, recién inaugurada de Bernardí Roig Cuidado con la Cabeza.

Del trazo al acorde

Muchas son las experiencias que pretenden trasladar a sonidos una imagen o registro gráfico. Una de las más fascinantes, aunque de manera indirecta, son las partituras para pianola de Conlon Nancarrow.

Cartelas

Alrededor de la pieza se organizaba una nube de pequeñas placas de plástico mate informando al espectador acerca del título, autor y fecha de la obra. En cada una de ellas los datos eran diferentes a los del resto, de modo que el visitante podía escoger aquellos que considerara más oportunos, de acuerdo a su condición, conocimiento y estado de ánimo o no.

Fase I: Del cono visual al volumen de percepción

Como se ha explicado en una entrada anterior, la Primera Fase de este intento de trabajo conjunto investiga la toma de contacto del espectador con el espacio y la obra. Es, por su concepción y el tipo de análisis realizado, la que tiene un carácter más aséptico —por no decir neutro—.

Se han utilizado algunos datos e imágenes proporcionados por el grupo 1 a partir de su experimento y se han seguido algunas de las indicaciones aportada por parte del grupo 6 acerca de los principios expositivos del artista Rémy Zaugg, aplicados en su exposición del Palacio de Velázquez.

Las fases de la percepción: una propuesta de coordinación entre el trabajo de distintos grupos

A lo largo de las primeras sesiones del Laboratorio ha podido comprobarse cómo los intereses y acercamientos de los diferentes grupos al tema de estudio son bastante diversos, tanto en los ámbitos dentro de los que circunscribimos nuestro trabajo como en la metodología seguida para el mismo. No obstante puede señalarse que también existen coincidencias o tangencias que mueven a pensar que de una investigación coordinada puede resultar un beneficio mútuo. Es por eso que los grupos Uno, Cuatro y Seis hemos decidido explorar la posibilidad de combinar de algún modo nuestras experiencias y compartir de manera productiva las informaciones que estamos elaborando.

"Voy a ver una exposición"

Una breve reflexión, un tanto pueril tal vez para quienes ya tienen estas cuestiones más estudiadas, a resultas de los temas y discusiones presentadas en las últimas sesiones del Laboratorio.

OBRA Y PERCEPCIÓN: Factores a analizar

Siguiendo con nuestro estudio sobre la percepción, dejamos a un lado (por el momento) el análisis del espacio para centrarnos en la obra. Recordaremos entonces que definimos tres factores a analizar: formato, composición, contenido. Pensamos, que estos tres niveles de estudio nos darán datos que finalmente podremos cruzar, y quizá nos den alguna respuesta a todas las preguntas que nos hacemos.

Definición del cono visual. SketchUp

Una correcta y consensuada definición del cono visual es necesaria para poder establecer de manera objetiva determinados parámetros expositivos: distancia óptima de observación de la pieza, dimensiones de la sala o espacio de exhibición, interferencias entre la pieza con otras en el mismo espacio, contaminación visual de elementos externos (puertas, señalizaciones...).

Más acerca de la caracterización perceptiva de los espacios

Se profundiza aquí en algunos de los aspectos ya expuestos acerca de la caracterización geométrica de los espacios de exhibición.

NIVELES DE ESTUDIO: ORTODOXO

Tablas con los valores medios de las dimensiones humanas y gráficos sobre el campo visual, según los cuales nos hemos regido para hacer el primer nivel de estudio, calificado como ortodoxo, atendiendo a sus formas (como volúmenes geométricos) y dimensiones.

ILUSTRACIONES_ORTODOXAS

En función de sus dimensiones cada obra requiere de una distancia que permita su observación como conjunto. Para estimar esta dimensión se ha recurrido a los parámetros que definen fisiológicamente el funcionamiento de la visión: campo visual (visión periférica/visión central), reconocimiento del color, reconocimiento de texto...

Caracterización perceptiva de los espacios de la sala Alcalá 31 de acuerdo a sus parámetros geométricos

La catalogación "objetiva" del espacio —o espacios— de la sala Alcalá 31 es la primera fase del trabajo planteado para esta semana. Al igual que aquí se pretende categorizar perceptivamente los lugares en que se ubicarán estas obras, en la segunda fase éstas también serán estudiadas para definir el espacio que, individualmente y atendiendo sólo a su características físicas, generan o reclaman. Durante la tercera fase, mediannte la comparación entre los resultados de las dos fases anteriores, se procederá a proponer los lugares y soluciones expositivas más adecuados para cada pieza, considarando sólo los parámetros evaluados —meramente físicos y perceptualmente objetivos (?)—.

En la última fase se propondrán ubicaciones alternativas para las piezas que puedan favorecer el mensaje de las mismas, aún cuando esto suponga entrar en contradicción con las condiciones óptimas de exhibicián según los resultados obtenidos en la fase anterior.

Sobre la percepción espacial

Aquí dejo algunos vínculos a páginas interesantes que tratan distintos aspectos de la percepción del espacio:

La Sala

Estas son las plantas de La Sala. Están coordenadas, de manera que podamos ubicar cartesianamente nuestras ideas.

"¡¿Así que... hay un juego?!"

M.M. Minderhoud - Hinkelbaan Tegels, Delft. WikiMedia Commons

Afrontar las primeras tareas del laboratorio desde un planteamiento lúdico. Cucú... ¡tras! Premisa-escondite: en la sala hay espacios que esconden las obras seleccionadas. Individualizar estos espacios. Encontrar las obras escondidas en ellos.

Cada obra se siente atraída por una situación. Hay que mirar, investigar y encontrar. Como en un juego. Hay un mapa del tesoro.

Propuesta de Enfoque

Plantear el Laboratorio con un objetivo: la realización en la Sala Alcalá 31 de una exposición/performance/muestrario de las diferentes situaciones expositivas analizadas durante el mismo.

01. GONZALO PUCH - Homenaje a Vermeer (1994)

02. ANTONIO BALLESTER - Policías (2008)

03. GABRIELA GRECH - Memoria de mis pasos (1994)

04. SANTIAGO SIERRA - Obstrucción de una vía con un contenedor de carga (1998)

05. JESÚS MICO - Natura Hominis. Taxonomías (1993-1995)

06. ANTONI MUNTADAS - CEE/Heysel Diptyque (1988)

07. CARMEN CALVO - Y por la puerta del pensamiento (2005)

08. PABLO GARGALLO - Homenaje a Chagall (1933)

09. JOAN CARDELLS - 1885 (1977)

10. MP & MP ROSADO - El hombre de los árboles (2008)

11. EUGENIO AMPUDIA - Rendición (2006)

12. JOSÉ DÁVILA - Gonzalo Lebrija (2009)

13. KEIJI KAWASHIMA - Movement of a moment (2005)

14. MANOLO QUEJIDO - Los pensamientos (2016)